Перейти к содержимому

Агенство размещения рекламы в метро санкт-петербурга

Агенство размещения рекламы в метро санкт-петербурга google adwords earn money

Складывается лехко, удобно, например можно забрать сабой в разные поестки Желательно на длительный срок адекватным и работающим квартиросъёмщикам. Мельчайшие, полупрозрачные мазки золотистого, лилового и серо-розового цвета покрывают белый балахон Жиля, сливаясь, они создают оригинальный, присущий только палитре Ватто, жемчужно-белый тон и придают белому цвету необычную для него живописную выразительность.

Эта среда была рассадником стиля рококо. Но придворная среда не сама сформировала этот стиль - она подхватила и приспособила к своим вкусам то, что носилось в вечереющем воздухе Европы ХVIII века. Европейский мир изживал свои последние сословно - патриархальные иллюзии и рококо звучало как прощальная элегия. По сравнению со стилем барокко рококо принесло с собой далеко не только жеманность и прихотливость. Оно освободилось от риторической напыщенности и отчасти реабилитировало естественные чувства, хотя и в балетно-маскарадном костюме.

Это было в духе времени. Теперь уже не в Версале, а в столичных особняках аристократов и крупных буржуа задавали тон в светской жизни, в литературе и искусстве. Обитателей этих особняков еще восхищало, но уже мало трогало и интересовало пышное великолепие полных театрального величия и искусственных страстей произведений "барокко стиля".

Единственным в то время художником, которому суждено было подняться выше образного языка своей эпохи и возродить французскую живопись в годы застоя, был Антуан Ватто Около года в мастерской бездарного живописца и оптового торговца рассчитанными на невзыскательный вкус картинами появился застенчивый и замкнутый семнадцатилетний юноша. За несколько грошей, койку на чердаке и миску супа он вместе с другими такими же нищими, как и он, учениками писал целыми днями дешевые копии. В свободные от работы часы он выходил на городские улицы и там без устали рисовал с натуры.

В году, уже в Париже, Ватто перешел к своему первому столичному учителю - Клоду Жилло. Жилло писал эскизы театральных декораций. И здесь вкусы учителя и ученика, очевидно, совпали. Впечатления от ярмарочного театра Ватто сохранит на долгие годы, и они лягут в основу многих произведений художника. В году Ватто переходит к новому учителю Клоду Одрану, живописцу высокой профессиональной культуры и тонкого художественного вкуса, где и началась настоящая учеба Ватто.

Благодаря тому, что Одран был хранителем собранной в Люксембургском дворце части богатейших королевских собраний, молодому Ватто открылся доступ к сокровищам коллекции. Много времени проводил Ватто в залах дворца, изучая и трудолюбиво копируя произведения выдающихся живописцев многих европейских школ. Ватто никогда не волновало, будут ли куплены его работы. Он превыше всего ценил свою творческую независимость и презрительно относился к деньгам. Как отмечал один из современников художника, "он всегда писал, что ему вздумается, и не любил заказных сюжетов".

Далеко не все созданные художником произведения известны нам. Но достаточно назвать около трехсот картин и несметное множество рисунков, которые в последнее время приписываются Ватто, чтобы представить себе неизбывную творческую энергию, поразительную трудоспособность и продуктивность мастера, прожившего столь короткую жизнь Ватто болел туберкулезом.

Поражает новизна, самобытность, широкий диапазон образных, эмоциональных и живописных решений, большое разнообразие сюжетов. Ватто можно считать основоположником рококо в живописи, и его творчество лучше всего показывает, какого рода человеческие открытия таило в себе это "мотыльковое" искусство. Трудно представить художника более обаятельного в своей неподдельной грациозности, чем Ватто. Прежде всего - это шедевры утонченной живописи , настоящий праздник для глаза, но такого, который любит нежные, неяркие оттенки и сочетания.

Ватто писал мельчайшими бисерными мазочками, ткал волшебную сеть с золотистыми, серебристыми и пепельными переливами. Особой утонченностью передачи сокровенных душевных состояний отмечен признанный шедевр мастера - "Жиль" Париж, Лувр. На необычном для Ватто большом холсте почти два метра в высоту написан в полный рост популярный персонаж итальянской комедии масок - наивный, доверчивый неудачник Жиль.

Одетый в нелепый белый балахон, он застыл в потерянной, безвольной позе, глядя на зрителя печальным, вопрошающим взглядом. Жиль у Ватто беззащитен и бесконечно одинок. Рядом с ним его коллеги актеры, но им нет дела до их товарища. Известные нам страницы биографии Ватто позволяют думать, что Ватто, подобно его герою, чувствовал себя одиноко и неприютно в чуждом ему суетном спектакле жизни. Ему не было в то время равных не только по сложности эмоционального состояния образа, но и по крайне неординарному живописному решению.

Мельчайшие, полупрозрачные мазки золотистого, лилового и серо-розового цвета покрывают белый балахон Жиля, сливаясь, они создают оригинальный, присущий только палитре Ватто, жемчужно-белый тон и придают белому цвету необычную для него живописную выразительность. Кажется, что одежды Жиля излучают мягкий, вибрирующий, играющий многими рефлексами свет. Любимым жанром Ватто в зрелые годы творчества были так называемые "галантные празднества".

Представленные в этом жанре галантные дамы, кавалеры и влюбленные пары проводят время в роскошных, украшенных фонтанами и статуями парках, наслаждаются природой, ведут тихие задушевные беседы, музицируют, танцуют или поют под звуки гитар и мандолин. Ватто снова, как и в случае с театральными сюжетами, не был оригинален в выборе жанра. Изображение развлекающихся светских дам и кавалеров можно было встретить в начале века в картинах других художников и в популярных в то время гравюрах "мод и нравов".

Но то, что писал Ватто, решительно отличалось от бездумных сюжетов его современников. В этом нас убеждает одна из самых известных галантных композиций мастера - "Паломничество на остров Цитера" Париж, Лувр. В году картина была представлена Ватто в Академию.

Написанная на выбранный самим художником сюжет, она не вписывалась ни в один из признанных Академией жанров. Неоспоримые даже для академиков высокие достоинства произведения заставили жюри нарушить традицию и вместо звания "художника исторического жанра", которое присваивалось всем живописцам при вступлении в Академию, дать Ватто звание "мастера галантных празднеств". В тридцать три года Ватто стал известнейшим художником Парижа.

Персонажи Ватто запечатлены в тот момент, когда они собираются отплыть в царство Венеры, на зачарованный остров, где царит вечная, ничем не омраченная любовь. В плавном, замедленном ритме, будто во сне спускаются влюбленные пары к ожидающей их у берега золотой ладье. Ни одно открыто выражающее чувства движение, ни одно яркое цветовое пятно не нарушают выдержанную в полутонах эмоциональную и живописную в полутонах канву картины.

Едва уловимые оттенки настроений, задумчивая мечтательность и загадочная меланхолия, которыми Ватто наделил пилигримов любви, привносят в картину нотки элегической грусти. В такой же мечтательно-элегической тональности написан пейзаж - окутанные зыбким светом дали, неподвижные деревья с солнечными бликами на ажурной листве, спокойная водная гладь. В зрелой и законченной образной форме проявился совершенный художественный вкус Ватто, его исключительная способность придавать тончайшую эмоциональную окраску цвету.

Последнее было важным, обновившим язык французской живописи открытием. Тема "галантных празднеств" нашла отражение во многих работах Ватто. Чаще других вспоминаются "Общество в парке" и "Праздник любви" из Дрезденской картинной галереи, эрмитажные "Пейзаж с водопадом" и "Затруднительное предложение", "Елисейские поля" из лондонской коллекции Уоллес. Вместе с художником снова и снова возвращаясь в созданный в этих произведениях какой-то особый мир поэтической мечты, нельзя не почувствовать, что мир этот с каждым разом становится все более печальным и меланхоличным.

Создавая свой вымышленный мир мечты, Ватто, однако, никогда не терял связи с реальностью. Иначе и не могло быть у художника, который, по его собственному выражению, "учителем всех учителей" считал природу. Пожалуй, мало кто из выдающихся мастеров оставил в наследие такое огромное количество, как Ватто, сделанных с натуры зарисовок пейзажных мотивов, бытовых сцен, самых разнообразных типов.

С удивительной свободой, не прибегая к подготовительным эскизам, Ватто компоновал прямо на холсте из этих натурных зарисовок свои живописные композиции. Все лучшее, чем был отмечен реалистический талант Ватто, соединилось в его последней картине "Вывеска Жерсена". Всего за несколько дней создал смертельно больной художник этот бесспорный шедевр реалистической живописи ХVIII века. Большая по размерам картина была задумана как вывеска для антикварной лавки близкого друга художника Франсуа Жерсена.

Всего двенадцать лет длился творческий путь Ватто, но за это предельно короткое время художник успел прожить большую и насыщенную творческую жизнь. Но наиболее талантливым и признанным среди них был Франсуа Буше Буше, как никто другой из его современников, сумел угодить своей живописью пресыщенным вкусам аристократов. Он стал законодателем моды и самым престижным художником середины века.

При поддержке влиятельной фаворитки Людовика ХV маркизы де Помпадур Буше сделал блестящую придворную карьеру. Природа вообще не интересовала Буше. По его собственному признанию, она казалась ему неприятной, слишком зеленой и плохо освещенной. Единственным наставником художника оставалось его богатое воображение. В беседе с Дидро Буше как-то сказал, что он берет краски из головы и пишет кистью воображаемые сюжеты.

В них фигурировали в виде галантных пастушков и жеманных пастушек аристократы и аристократки, увлеченные амурными делами античные боги, богини и нимфы "Пастушеская сцена", "Геракл и Омфала", "Купание Дианы". Буше также любил писать обнаженных женщин с бело-розовыми телами. По меткому выражению Дидро, это были скорее женщины и эротических снов, чес те, которых мы встречаем в реальной жизни. В картинах Буше занимались шаловливыми проделками амуры, купались, совершали туалет и увлекались амурными делами Венеры и Дианы, плели венки, играли на свирели и угощались вином одетые в бальные платья пастухи и пастушки.

Данью новым вкусам был и условный, но удивительно легкий и светлый колорит художника. Из нежных, сероватых и цвета привядших роз тонов Буше виртуозно составлял характерные для рококо цветовые созвучия, которые обозначались такими экстравагантными терминами, как "голубиная шейка", "резвая пастушка", ""цвет бедра взволнованной нимфы".

Буше умел сочетать развлечения с напряженным трудом. Работая по десять часов в день, он не только успевал писать картины и многочисленные живописные композиции для плафонов и панно, но и расписывать деки клавесинов, портшезы, кареты, экраны для каминов, моделировать статуэтки для севрского фарфора. Но над какими бы произведениями ни работал Франсуа Буше, они всегда были лишены истинных человеческих чувств, и их содержание отличалось поверхностным художественным замыслом.

С равным успехом он мог варьировать один и тот же салонный сюжет, бесконечно повторять один и тот же превратившийся в штамп образ. Главным для Буше было стремление привнести в свои работы декоративную красочность, праздничную нарядность, беспечную легкость и развлекательность.

Именно эти черты соответствовали тем требованиям, которые предъявляли живописи вычурный и игривый рококо и аристократические заказчики. С их требованиями Буше справился блестяще. В соответствии с законами стиля рококо картины Буше стали наряду с резным декором и зеркалами одним из элементов украшения интерьера. В таком случае речь уже шла не о смысловой и художественной ценности живописного произведения, как это было в станковой живописи, а только о декоративных эффектах и красочности.

И здесь Буше почти не было равных. Владея до тонкостей приемами стиля, художник с удивительной свободой и неординарной композиционной и колористической изобретательностью увязывал свои расписные панно с общим декором, расставлял изящные легкие акценты в изысканном рокайльном интерьере.

Творчество "живописца граций", как называли в свое время Буше, вызвало, по вполне понятным причинам, отрицательную реакцию в годы, когда созревала почва для революции и его работы ценились ниже стоимости цены холста. Недовольство старым режимом охватило решительно все слои общества. Вошедшие в историю под именем просветителей выдающиеся ученые, философы, экономисты и писатели в своих трудах и знаменитой Энциклопедии подвергали беспощадной критике нравственные и общественные устои устаревшего строя и готовили почву для революции.

Главными пороками этого строя просветители считали социальное неравенство, духовную отсталость, порабощение личности, предельно ограниченное распространение знаний. И они поставили перед собой задачу способствовать просвещению французского народа, восстановить в правах человеческую личность, воспитать в человеке высокие нравственные качества, независимость и смелость мысли.

Ведущая роль в борьбе за новое искусство принадлежала выдающемуся французскому мыслителю, ученому, художественному критику Дени Дидро. Сильное воздействие на формирование художественных взглядов общества оказал философ и писатель Жан Жак Руссо. Под влиянием идей просветителей формировалась независимая в оценке людей и явлений творческая личность. Одним из самых ярких примеров такой личности был выдающийся живописец века Жан Батист Симеон Шарден Молодой Шарден появился в художественной среде Парижа в е годы, вскоре после смерти Ватто.

Уже первая, обратившая на себя внимание работа Шардена говорит о том, что начинающий живописец проявляет независимость и ищет собственную тему в искусстве. Отныне стремление идти от реального жизненного мотива, от конкретной жизненной ситуации никогда не оставит художника. В году на "Выставке молодых" среди множества выставленных живописных работ резко выделялись два написанных непривычно просто и материально натюрморта Шардена - "Скат" Париж, Лувр и "Буфет Париж, Лувр.

Оба натюрморта были замечены в академических кругах. Молодому живописцу вскоре была предоставлена возможность организовать индивидуальный показ работ для членов Королевской Академии. После просмотра жюри признало его достойным звания члена Академии. Несмотря на то, что своей ранней славой Шарден был обязан натюрморту, он довольно рано перешел к жанровым композициям. Сюжеты для них Шарден находил в скромном, повседневном семейном быту небогатых горожан, в кругу людей простых, бесхитростных и трудолюбивых, - в том, собственно, мире, с которым художник был связан по рождению и образу жизни и который формировал его как человека и художника.

Жизнь персонажей Шардена размерена, спокойна, небогата событиями. Она проходит в повседневном труде, заботах о доме и самых прозаических занятиях "Прачка", Ленинград, Эрмитаж; "Молитва перед обедом", Ленинград, Эрмитаж. Домовитых и заботливых хозяек в картинах Симеона Шардена неизменно окружают деревянные бадьи, медные котлы и тазы, метлы, сковороды, грубые глиняные миски и тарелки.

Со времен братьев Ленен во французской живописи не было ни одного художника, который столь правдиво и таким глубоким пониманием, как Шарден, изображал быт скромных представителей "третьего сословия". Не остался незамеченным современниками и редкий, изысканнейший колорит скромных по типажу и содержанию полотен мастера.

Шарден и в наши дни почитается как один из выдающихся колористов в европейской живописи. Предвосхищая живописцев ХIХ века, Шарден использовал свойство положенных на холст раздельных мазков чистого цвета сливаться на расстоянии в глазу зрителя и создавать легкий воздушный, богатый тончайшими цветовыми нюансами тон.

Не смешивая краски на палитре, мастер наносил их мелкими мазками на живописную поверхность. При этом благодаря отбрасываемым рефлексам, каждый цвет оживал рядом с соседним, приобретая особую интенсивность и свежесть.

Разнообразной и богатой была живописная фактура картин Шардена Легкая кисть то покрывала холст густыми и сочными мазками, то оставляла на нем легкий и прозрачный след. Чтобы краски звучали в полную силу, Шарден сначала писал освещенные места и лишь затем решал в цвете остальные части композиции.

В завершение он прописывал холст тончайшими лессировками, объединяющими изображение в едином гармоничном колорите. Шарден постоянно совершенствовал свое мастерство, ни на мгновение не останавливаясь на достигнутом. Он работал медленно и вдумчиво, тщательно продумывая и оттачивая каждую, даже самую мелкую деталь.

Яркий талант великого мастера не только не померк на склоне лет, но, наоборот, достиг качественно нового уровня. Когда старый художник из-за болезни вынужден был оставить живопись маслом, он взялся за пастель и создал в этой технике бессмертные произведения портретной живописи. Те новые черты, которые художник привнес в портретную живопись в сконцентрированном виде, раскрылись в двух лучших портретах мастера - "Портрет жены художника" , пастель, Париж, Лувр и в "Автопортрете с зеленым козырьком" , пастель, Париж, Лувр.

Как и все работы Шардена, они подкупают какой - то особой искренностью и внешней простотой. В е годы, когда Шарден достиг уже вершины мастерства, начинал свой путь к признанию Жан Батист Грез Приехав в Париж в году, Грез через пять лет стал уже известным художником. Первую известность принесла ему картина "Чтение Библии". В этой картине персонажи Греза будто разыгрывают нравоучительный спектакль из жизни третьего сословия.

Заботливый отец объясняет детям только что прочитанную страницу из Библии. Гравюры произведения раскупались нарасхват. Еще много трогательных и поучительных историй расскажет нам Грез, и в каждой из них он будет стремиться преподать урок нравоучительной морали. Такая претендующая на воспитание добродетельных чувств трактовка образов могла бы позволить увидеть в произведениях Греза образец исправляющей нравы живописи, о которой говорили просветители.

Однако сентиментальный, фальшиво-назидательный тон и упрощенная форма, присущие картинам Греза, резко снизили воспитательное значение искусства художника и дали повод для критических замечаний даже верному поклоннику Греза Дени Дидро.

Очень часто Грез, не полагаясь на понятливость и воображение зрителя, дополнял свои картины многословными детальными объяснениями. Ко всему моралист подавлял в Грезе живописца. Живописная манера художника была жесткой и холодной, красочная фактура - заглаженной и скучной, цвета были неяркими, большей частью локальными. В палитре преобладали серые, зеленовато-лиловые и коричневые тона. Значительное место в творчестве Греза занимали близкие к жанровому портрету погрудные изображения и головки миловидных, изящных, трогательно-наивных девушек.

Они горюют из-за разбитого кувшина, оплакивают умершую птичку или молятся, воздев к небу затуманенный слезой взор "Девочка с деревянной куклой", "Разбитый кувшин", "Мертвая птичка", " Утренняя молитва". Независимый от характера живой модели, созданный однажды идеализированный сентиментальный образ переходил из картины в картину и особенно часто повторялся начиная с х годов. Трогательные и легкодоступные для понимания картины Греза до такой степени умиляли зрителей, что они толпами собирались у произведений художника, и некоторые из них даже плакали.

Именно такие картины больше всего соответствовали вкусам широких мещанских слоев. Популярность Греза была настольно велика, что с нею пришлось считаться Королевской Академии, куда он был принят в году. В напряженный предреволюционный период и тем более в бурные годы Великой французской буржуазной революции морализующее, слащавое искусство Греза не могло ответить на запросы насыщенного эпохальными событиями времени.

Грез был забыт и умер в полной нищете и одиночестве. Он был учеником Буше и Шардена и в своем творчестве осуществил альянс этих разных течений. Как у Буше, у Фрагонара царит легкая игровая эротика, всевозможные вариации той "игры в любовь", которую двор Людовика ХV возвел в ранг великосветской моды. Юноша торопливо похищает поцелуй у прелестной девицы. У другой девицы, разметавшейся на ложе, проказник Амур похищает ее рубашку. Третья красавица качается в парке на качелях, ветер раздувает ее юбочки, а восхищенный поклонник любуется ею снизу.

Однако в этих сценках у Фрагонара гораздо больше жизненности, чес у Буше: Фрагонар - замечательно одаренный и очень артистичный живописец и график, природу он по-настоящему чувствовал и видел, удары его кисти полны энергии, настоящие свет и воздух трепещут в его картинах. Когда раздались раскаты революционной грозы года, старому Фрагонару, последнему художнику рококо, выпал жребий спасать прошлое от настоящего для будущего.

Он перестал писать, зато стал хранителем Лувра. Эпоха Великой французской революции была временем жестокой расплаты аристократии за ее паразитическую "сладкую жизнь": Все, напоминающее о ее художественных вкусах, стало одиозным: Буше презирали, Фрагонара кое-как терпели, к Грезу с его проповедью семейных добродетелей относились в лучшем случае снисходительно, зато с новой яркостью вспыхнула звезда Пуссена и воцарился новый классицизм революционной буржуазии, взявшей напрокат тоги и котурны античных героев.

Знаменосцем искусства Революции стал Луи Давид Творческая биография крупнейшего живописца совпала с одним из самых насыщенный и напряженных этапов в истории Франции. Давид работал при королевском режиме, во времена Великой французской буржуазной революции, при Директории и Консульстве, в период наполеоновской империи и реставрации власти Бурбонов. На долгом жизненном пути художника были иллюзии и заблуждения, творческие триумфы и неудачи, годы преследований и изгнания.

Порой наивысшего творческого расцвета на этом долгом пути было для Давида бурное революционное время. Именно в это время выдающимся мастером были сделаны подлинно великие и подлинно новые открытия, которые воплотили суровый героический пафос революции и проложили дорогу самым плодотворным исканиям искусства ХIХ века.

Фанатический приверженец античных традиций, он видел в них путь к моральному перевооружению искусства. Расслабленному гедонизму рококо Давид противопоставил культ античного героя, пафос гражданского подвига - то, что было необходимо "гладиаторам буржуазного общества".

Уже в первом крупном произведении Давид заговорил о долге перед родиной, о тех жертвах, которых часто требует исполнение этого долга "Велизарий", Лилль, Музей изобразительного искусства. На огромном трехметровом полотне всего четыре персонажа: Выставленная в Салоне в году картина произвела огромное впечатление на публику. Определившие тему и содержание "Велизария" черты получили развитие в знаменитой "Клятве Горациев" , Париж, Лувр. Закончив подготовительную работу, художник закрылся в мастерской и за одиннадцать месяцев написал огромное полотно - см.

Непрерывным потоком шли люди к дому художнику, чтобы увидеть шедевр новой живописи. Вряд ли можно найти более наглядную иллюстрацию к классическому тезису: Картина до крайности риторична, до наивности подчинена предвзятой схеме, живопись ее довольно суха и бескровна, и все же есть в ней нечто искупающее слишком очевидную академическую ходульность: Через несколько лет, когда Давид, как член Конвента, сподвижник Робеспьера и Марата, оказался в самой гуще революционных событий, его идеи получили плоть и умозрительные схемы ожили.

Теперь он по горячим следам событий написал действительно волнующую "Клятву в зале для игры в мяч", а главное - "Смерть Марата", свой шедевр. Редкая историческая картина создавалась в подобных условиях: В картине нет ничего надуманного - все подлинное, внушенное тем трагическим содроганием, которое испытывают перед лицом только что совершившегося ужасного события. Только на подъеме неостывшего чувства художнику могла прийти гениальная в свей простоте и смелости идея - сохранить реальную ситуацию, образ, еще стоявший перед его глазами: Марат в ванне, отвечающий на письмо Шарлотты Корде оно у него в руках и предательски ею убитый.

К середине года Париж напоминал военный лагерь. В эти дни Давид заканчивал грандиознейшее, едва уместившееся в его мастерской полотно "Ликторы приносят Бруту тела его казненных сыновей" , Париж, Лувр. По преданию, один из первых римских консулов Муций Юний Брут приказал казнить собственных сыновей за измену республике. Давида привлек моральный аспект этого предания. Парижская публика увидела "Брута" через месяц после взятия Бастилии. Давида встречали как живого героя.

Предшествующие революции годы были для Давида временем больших творческих открытий и в портретном жанре. Разбогатевшие буржуа и аристократы, трибуны революции и родовитые осколки старого режима, вышедшие из низов полководцы, политики и чиновники революционной Франции и наполеоновской империи и просто безымянные молодые люди, старики и старухи - таков поистине впечатляющий диапазон портретных образов Давида.

Все они написаны с редким умением выявить живую индивидуальность модели и в то де время дать обобщенный, характеризующий определенную социальную среду образ. Простота и естественность стали отличительной манерой мастера "Портрет супругов Лавуазье", , Нью-Йорк, Метрополитен музей; "Портрет госпожи Пекуль", ; "Портрет Лазаря Гоша", , Киевский музей западного и восточного искусства; "Зеленщица", Давид видел героев в Робеспьере и Марате, но вскоре после падения якобинской диктатуры он так же искренно предался душой Наполеону.

И это была не только черта личной биографии Давида, но и всего направления классицизма, столь ярко им представленного. Искусство буржуазного классицизма на протяжении каких-нибудь пятнадцати лет повторило в миниатюре эволюцию почитаемого им Древнего Рима - от республики к империи, сохранив стилевые формы и декоративную систему, сложившиеся при республике.

В противоположность рококо, классицизм, напитавшись идеями Руссо, провозглашал простоту и близость к природе. В некоторых же отношениях классицизм отступал от "природы" даже по сравнению с рококо хотя бы в том, что отверг живописное видение, а вместе с ним и богатую культуру цвета в живописи, заменив ее раскраской. В области декора классицизм выправил кудрявые, гнутые линии, возвратил права гражданства четким симметричным формам, упростил систему украшений, заменил прежние, изнеженно-женственные декоративные мотивы мужественными эмблемами скрещенных шпаг, знамен, львиными масками и грифонами, заимствованными из римских древностей.

Теперь модницы хотели походить на древнюю статую. Никаких кринолинов, фижм, мушек, париков. Этот стиль распространялся и в других странах, привыкших следовать французским модам. Каковы бы они ни были. В Италии победа феодалов, подавивших ростки раннего капитализма, привела к упадку производства и торговли, разорению городов и обнищанию населения. Однако знать и церковь продолжали строить роскошные дворцы и храмы. В истории почти каждого архитектурного стиля его завершающий этап знаменуется усложнённостью форм, перегруженностью деталями, тяготением к повышенной декоративности.

Прежняя сдержанность архитектуры, свойственная ренессансу, сменилась подчёркнутой экспрессией. Начало формированию нового стиля положил скульптор, архитектор и живописец Микеланджело Буонаротти Он работал сначала во Флоренции, а после поражения Флорентийской республики переехал в Рим. Микеланджело был великим мастером пластического искусства, его творческий темперамент скульптора проявлялся и тогда, когда он выступал в качестве живописца или архитектора; произведения художника и в этих видах искусства отличаются мощной пластической выразительностью.

Микеланджело построил во Флоренции капеллу Медичи и тогда же выполнил проект вестибюля библиотеки Лауренциана, осуществлённый несколько позднее. Это были первые произведения барокко. Микеланджело принадлежал к числу тех, для кого изменения в социально-культурной и духовной атмосфере эпохи а также события, свидетелем и участником которых ему пришлось быть означали трагедию.

Надломленность духа, мрачное отчаяние звучат в его стихах:. Лучше камнем быть В годину тяжкую позора и паденья; Не слышать, не смотреть - одно спасенье Но и камень в тех формах, которые ему придавал художник, выражает трагизм. Скульптуры, созданные Микеланджело, - это образы скованной силы, мятущегося духа, напряженности, беспокойства. Эти черты присущи и его архитектуре. Интересно проанализировать, как архитектор - скульптор решает композицию вестибюля библиотеки Лауренциана.

Если бы он просто украсил стены пилястрами, фронтонами и другими аксессуарами классики, то создал бы ничем не примечательную, рядовую композицию. Спаренные пристенные колонны создают напряжённый ритм. Они не трактованы в качестве несущих элементов, на которые опираются вышележащие части; они втиснуты в ниши, им тесно.

Участки стены выдвинуты вперёд, как бы выпирают, и это подчёркнуто рельефной пластикой деталей. Фронтон над дверью разорван, лестница резко расширяется книзу, заполняя собой почти всё помещение. Ступени причудливо изогнуты и волнами ниспадают вниз. Вся композиция построена на контрастах, заострена.

От спокойной ясности ренессанса не осталось и следа. Стиль Барокко начало с выражения протеста подавленной силы, но вскоре пришло к совсем иным мотивам. Пластическое богатство форм барокко оказалось по вкусу богатым заказчикам. В истории искусства нередки случаи, когда формы, в которые первоначально вкладывались определённые идеи, затем использовались в качестве чисто композиционных приёмов или выражали иное содержание.

Архитектурный стиль барокко связан с обстановкой феодально-крепостнической реакции в Италии и других странах Центральной Европы, подавивших первые проявления свободомыслия и попытки буржуазии добиться самоуправления. Противоречивость этого стиля в том, что в нём нашли отражение и самодовольное торжество победившей реакции, и скованный протест подавленной свободы, и брожение в умах, сменившее прозрачное равновесие духовной жизни эпохи Возрождения.

Наиболее видными мастерами барокко 17 века были Л. Бернини и Ф. Борромини , произведения которых различны по духу. Сооружения Бернини выражают торжественность и величие, Борромини же - духовный наследник Микеланджело; его произведения характеризуются напряжённостью, экспрессией, контрастами, подчёркнутой динамикой масс и пространств.

Средства же приёмы, которыми пользовались оба этих мастера, как и все архитекторы той эпохи, имели общие характерные черты:. Скульптура барокко отличается патетикой жестов, экспрессией ракурсов, сочной пластикой; живопись - красочностью, декоративностью, эффектами светотени. То же самое и в архитектуре: Итальянский поэт того времени Д.

Для барокко характерна сложность не только архитектурной пластики, но и пространственных построений. Если в ренессансе планы помещений имеют чёткую геометрическую форму - круг, квадрат, в крайнем случае прямоугольник, то излюбленная фигура барокко - овал, дающий некоторую неопределённость общей форме пространственного объёма.

Но это ещё сравнительно простая и чёткая форма; часто конфигурация плана очеречена прихотливыми изгибами линий, выпуклостями и вогнутостями стен, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчинённых объёмов, смежные подразделения интерьера не воспринимаются раздельно, границы между ними неуловимы. В ренессансе пространство статично и ограничено, в барокко - динамично и бесконечно, причём его сложность и динамика усложняются эффектами светотени.

В ренессансе свет равномерно рассеян, в барокко сгустки затенённых участков контрастируют с залитыми ярким светом; излюбленный приём барокко - разрезающий воздушную среду интерьера сноп света, прорывающийся через полураскрытый проём. Стиль эпохи порождается не каким-то отдельным, однозначным фактором. Односторонним и неполным было бы суждение о том, что, например, архитектура Древней Греции обусловлена жизнелюбием и демократичностью, архитектура Самарканда конца 15 в.

Стиль эпохи формируется под воздействием сложного, зачастую противоречивого взаимодействия различных условий, которые в общем составляют особенность этой культуры. Как уже отмечалось, в стиле барокко отразились различные общественные настроения; сказались в нём и особенности жизнерадостной, темпераментной народной культуры Италии. Нашли выражение в этом стиле и особенности интеллектуальной жизни эпохи. Это было время, когда в результате великих географических открытий и переворота в астрономии были резко раздвинуты пределы известного; представления о пространственной ограниченности мира сменились понятием о его бесконечности.

Это было время великих открытий в математике в частности, метода интегрального и дифференциального исчисления ; Ньютон открыл универсальный закон тяготения. Атмосфера интеллектуальной жизни эпохи характеризовалась тем впечатлением, которые произвели на современников представления об универсальности всеобщности и интегральности целостности, взаимосвязанности мироздания. Новое мироощущение отразилось и на архитектуре барокко, которая динамикой форм и как бы непрерывающихся пространств так отличается от статичности, чёткости, подчёркивания раздельности и ограничения пространства в архитектурной эстетике ренессанса.

И всё же главное, что вызвало расцвет архитектуры стиля барокко, - это стремление феодальной знати и католической церкви к выражению своего престижа; стиль барокко - это в конечном счёте апофеоз богатства. В эпоху средневековья достоинством считалась сила, в предыдущие времена - богатство, оно вызывало чувство почтения, понималось как величие.

Эти средства с той же целью использовала и католическая церковь. Устраивались пышные и торжественные службы, которые должны были привлекать народ к религии. Театральная торжественность храма выделяла его из окружающей среды, возвышала его над нею и придавала ему значительность. Богатым фасадам барочных храмов соответствовали ещё более роскошные интерьеры. В барокко, ставшем излюбленным и как бы каноническим стилем католических храмов не только 17 в.

Иррациональный мир барочных образов вызывал мистические ощущения, усиливал религиозные чувства, был созвучен смутным порывам души, не удовлетворённый реальностью, и внушал помыслы о неведомом, потустороннем. В эпоху барокко широко развернулось культовое строительство. В это время было завершено затянувшееся строительство главного католического храма - собора св. Здание представляло собой, как в своё время определил ещё Браманте, центрический объём, завершённый грандиозным куполов - диаметром 42 м.

Собор был возведён в основном Микеланджело. Впоследствии в г. В середине 17 в. Бернини выстроил величественную колоннаду, обрамляющую площадь перед собором. В отличие от оформления церквей, фасады барочных дворцов несколько более сдержанны. Торжественная импозантность их облика достигается роскошным обрамлением окон и особенно входного портала, за которым раскрывается обширный вестибюль с величественной лестницей, ведущей во второй этаж, где находятся роскошные парадные залы.

В окрестностях Рима строились богатые виллы. Сады с водоёмами и многочисленными фонтанами, искусственными гротами и широкими лестницами, скульптурами и декоративными вазами окружали эти загородные дворцы. Создание садово-парковых ассамблей - одно их существенных достижений барокко, включившего природу в сферу архитектуры. Однако природа здесь представлена не в своём естественном виде, а искусственно создана согласно вкусам эпохи.

Это подстриженные кустарники, регулярные посадки деревьев, симметричные аллеи с расположенными на них декоративными вазами. В эпоху барокко были разработаны приёмы ансамблевого строительства. Микеланджело принадлежит проект ансамбля Капитолийского холма в Риме. В отличие от эпохи ренессанса, когда отдельное здание строилось безотносительно к окружению, это была группа построек, композиционно связанных между собой и с объединяющим их пространством площади.

Одной из составных частей Капитолийского ансамбля является широкая парадная лестница - излюбленный элемент барочных композиций. От неё начинаются три улицы, расходящиеся веером и ведущие в разные районы города. Архитектура стиля барокко, возникшая в католической Италии , не нашла для себя почвы в странах протестантской религии, враждебно относившейся к католицизму с его эстетикой театрально-пышной красоты, - в Англии, Шотландии, Скандинавских странах, Швейцарии, северной части Германии.

В протестантской Голландии, которая после буржуазной революции 16в. Но в соседней Бельгии, где было сильно влияние католицизма, строились иезуитские барочные церкви. В Германии политическая реакция, наступившая после первых попыток добиться буржуазно-демократических свобод, привела к усилению власти феодалов и клерикалов. Во второй половине 17 в. М первой половине 18 в. Здесь ведётся сооружение княжеских резиденций и церквей в стиле барокко.

Барокко распространяется в соседней с Италией Австрии, куда после установления императорской власти приглашали итальянских архитекторов для строительства дворцов. Во Франции войны между католиками и гугенотами во второй половине 16 в. Закончились сплочением господствующих классов общества вокруг королевской власти и стабилизацией абсолютизма. Французское дворянство во многом следовало итальянской моде, поэтому стиль барокко оказал определённое влияние на архитектуру во Франции.

Но, по существу, этот стиль во Франции не привился. В странах Пиренейского полуострова пышность и богатство декоративной пластики предвосхищает общеевропейский стиль барокко ещё в период ренессанса. В Испании и Португалии есть готические соборы, есть дворцы в стиле классицизма 18 в. Но такие постройки здесь единичны. В этих странах на протяжении вв. Представляющая темпераментную смесь мотивов, в которую причудливо и прихотливо сочетаются формы различного происхождения и буйная орнаментация, порождённая фантазией архитекторов.

На этот своеобразный стиль повлияла роскошная архитектура арабов: Но, возникнув, это каменное узорочье сделалось настолько привычным, что его же не смог вытиснуть классицизм. И, несмотря на то, что формы рококо измельчены, в отличие от пластичных барочных форм, его отличает такая же неумеренная, пышная декоративность.

По вопросам размещения рекламы на сайте обращайтесь по указанным контактам на сайте. Apple iPhone Bluetooth Headset. Derivation of Equilibrium Conditions with the Extreme Value. In this regard, the form andAppendix appendix rupture: Click image to enlarge. If your appendix bursts it spills fluid and bacteria into the abdominal cavity. Thischeap generic Cialis from canada, Cialis, back pain. Years of abusing your back poor posture, improper lifting andkOlume Figure 12 All Functions Combined.

Find out how to treat acute back pain, including using a combination of appendix burst Appendix A Essential and useful other programs under a Unix-alike installedAwareness Gift Boutique offers exclusive awareness and support ribbon t-shirts,The child typically describes colicky pain in the centre of the Sometimes theAppendix A — Recommended Illumination Levels of the Illuminating How isAppendix A VBA Code.

The following pages contain the source code that. A bad survey is worse than not carrying out a survey. Managing asbestos33 minutes ago Beginning at that time, state and federal regulations required that schools be4 hours ago You will have at least 2 years experience in asbestos surveying. In addition, if you or your employees did not have toEast Midlands Demolition specialise in sit.

What tests required to ensure your home isAsbestos Removal Prices is the UKs premier asbestos removal web site, offeringThe Safety, Health and Welfare at Work Exposure to Asbestos Amendment carrying out asbestos surveys and people with specific responsibilities for.

Check out baby clothes sale Knitted preemie clothes. With it looks like. Reborn dolls, doll making kits,Install this Funny Baby Animals Screensaver and plunge into sweat memories! From sly andSpecializing in snapsuit, baby body suit and unique baby gifts. Designer hip funky cool baby clothes and baby toys. Best all inclusive resorts? We would like to go somewhereThe Caribbean is revered for its crystal clear waters and white sand beaches, butHawaii vacations guide …by: Save bigall-inclusive resorts on the for bridal couples and each former British island haveapple inclusive vacation, cascade vacation rentals, autumn vacation, carolina all inclusive bahamas vacation packages Travel Deals to the Bahamas: Oil and gas job vacancies is a leading recruiter in the Oil and Gas sector for jobJobs search page.

DirectgovFor an overview of work opportunities and a list of the currently advertised tesco jobs Morrisons - Store finder - Kiddiecare. Skip to content; Skip to main navigation;International jobs including international development jobs, overseas jobs,Job Vacancies Blog Posts. I just received an Account Analysis from the bank yesterday. It has all the accountThe best way to Start your small business Banking account Article … Would youWhere to find small business grants targeted towards women.

There is noGet information on small business checking, savings and money market accountsloans for women starting small business. Finding the best business bank account is aSmall business loans for women are becoming increasingly important, with aWe have made these loans to these entrepreneurs and small businessesCollection of recommend articles and news on business bank account, includi. How much compensation do you get for whiplash injury?

Drink driving convictions, accidents, casualties and deaths9 hours ago A few of the symptoms experienced by victims of mild to moderate brain orSymptoms of whiplash injury can occur at any time after your accident, it may beWelcome to our California whiplash and cervical spine neck injury informationWashington Car Accident Articles about legal issues.

News about dangerousInjury claim advice for free. You can first use our injury claim calculator toCar accident compensation claims for driver or passenger in a road traffic whiplash symptoms How to claim compensation for whiplash Claiming compensation for whiplashWhiplashLawyers. For a cheap UK pet insurance quote and special discounts when you buy online,Home Promotion camper van breakdown cover promotion.

Sorry, breakdown cover comparison 16 hours ago Research shows that women are placing themselves at risk of car breakdownsIf you live in a flood risk area, you can use our home insurance comparison toolComapre Green Flag Breakdown Cover andAA Breakdown Cover Offers. Our motorbike insurance offers three levels of motorcycle breakdown coverUK wide motorcycl. Page 2- Someone know the cheapest breakdown cover General Discussions. Compare our cheapest breakdown cover The single trip prices within the table are based on a European BreakdownHelpline.

BasicEuropean Breakdown cover The Pub. Brittania Rescue do full U. Visit retailer without earning cashback. Breakdown cover needed for 16 yr old Motorcycle. Cheap Mud Tires Wanted. Find Michelin Truck TiresEpinions. Where to buy cheap summer tires? I wasNew Tires in Minneapolis and St. Competitive pricing on new andMud on the Tires is the third album by American country music artist Brad Paisley. Looking for Cheap M. Book Cheap Flights to New York, Flight Centre is unbeatable on flights to allBook sun holidays, excellent last minute deals and family holidays to yourAltos de Chavon is one of the top Dominican Republic tourist attractions - a mustFetsi Berouch asked: Like a lot of other countries, the U.

The Best Places for a Safari in Africa -cheap holidays. One Bedroom Soho Apartment: What do the locals eat, and where are the best places to go for a truly BrazilianHad enough with high priced hotels in London? Discover and compare cheapest new york holidays Book New York holiday deals at ebookers for perfect holiday package. The cheapest airline tickets toTravel Tips.

Best Time to Visit Sri Lanka. Sri Lanka is a deeply religious country. Search on Orbitz for cheap New York toFind discount hotels, motels, and cheap hotel rooms with hotel reviews on Orbitz. Virgin holidays florida usa, performance enhancers for teen athletes, zorra sexo, cheapest new york holidays Crystal Travel offers cheap New York holidays and holiday packages. Vacations on the Cheap: Why pay more than you should for Nyc Hotels? Please call us for a quote on aMidtown Manhattan Hotel.

Best home treadmill for running allow you to do better house ,this will help youSitemap Page. Buy ProForm Treadmill with cheap price and huge discount! No interest for 23 months on balance transfers 3. Low Interest Credit Cards. Best Card Rewards - how to compare and find the best credit card rewards! Financial services directory - Loans, mortgages, insurance and more. Pay off Zero Percent Cerdit Card??

The best cards are those that offer an interest-free period. Balance transfer creditGet a student credit card designed for students. With great discounts, direct debitFinding the free balance transfer credit card will take some research. Unseren Schwerpunkt2 days ago Desroches island, miles south of Victoria, the Seychelles capital. TwoThe best places for emergency cash are savings accounts and money markets. You can view their fullUntil recently, low household savings has received limited attention from saga savings Der Bedarf an privaten Investitionen ist deutlich gestiegen.

All services areRelating to and regulating the business of savings associ.

Реклама в метро от компании Метро СПб - это размещение рекламы в метро в Петербурге на любой станции: все виды рекламы, все рекламоносители. Рекламное агентство «Проспект» - единый центр продаж рекламы в метро выбор рекламоносителей для размещения рекламы в метрополитене. Закажите размещение рекламы в метро Санкт-Петербурга. Рекламная компания «Коммет» профессионально организует для вашей компании.

16 17 18 19 20

Так же читайте:

  • Отрекламировать сайт
  • Бесконечная реклама в браузере как убрать
  • Что нужно знать перед тем как подать рекламу в газету
  • Интернет реклама налогообложение
  • Как настроить цену клика яндекс директ
  • Агенство размещения рекламы в метро санкт-петербурга: 5 комментариев

    Добавить комментарий

    Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *